Dance productions

Producties

  • Credits
  • Choreografie: Sharon Wesseling
  • Dansers: Anggun Musri, Boaz Blume, Jimi Dormans, Pleun Heefer, Riva van Baardewijk
  • Technische productie: Floris Mentink
  • Kostuums & Styling: Ella Siekman
  • Muziek: Amsterdam Beats
  • Lichtdesign: Floris Mentink & Kaj Kelderman
  • Artistieke begeleiding: Stefan Ernst
  • Mogelijk gemaakt door
  • DisConnect is tot stand gekomen in samenwerking met Cultuurhuis Heerlen en VIA ZUID en is onderdeel van de Nieuwe Makersregeling van Fonds Podiumkunsten.
  • Videomateriaal
  • Trailer

DisConnect

Een meeslepende dansvoorstelling waarin vijf dansers de delicate balans tussen connectie en disconnectie verkennen. Een vierkant vlak, blootgesteld zonder coulissen, ontvouwt zich een intieme reis door digitale en analoge werelden. Elke beweging onthult de spanning tussen jezelf, de ander en de wereld om je heen. De dansers tonen de zoektocht naar verbinding met een rauwe kwetsbaarheid, waarbij grenzen vervagen en de scheiding tussen performer en publiek langzaam verdwijnt. Stap in een visueel prikkelende ervaring die je uitnodigt om stil te staan bij je eigen innerlijke reis in een steeds veranderende wereld.

DisConnect is het resultaat van een jaar intensief onderzoek door Sharon Wesseling en 20Hertz, ondersteund door de Nieuwe Makersregeling van Fonds Podiumkunsten, in samenwerking met Cultuurhuis Heerlen en VIA ZUID. In mei reisde Sharon naar de Verenigde Staten om deel te nemen aan VV Underground, waar ze Visual Vernacular (VV) verkende. VV is een unieke kunstvorm binnen de dovencultuur die verhalen visueel tot leven brengt zonder gebruik van gebarentaal. Ook bezocht ze Gallaudet University, de enige universiteit voor dove mensen ter wereld, voor verdere inspiratie, verdieping en kennis. Terug in Nederland experimenteerde ze samen met 20Hertz bij Verkadefabriek ‘s-Hertogenbosch met een green screen, waarbij het spelen met timing een belangrijk uitgangspunt was – een element dat óók een belangrijke rol speelt in DisConnect.

Foto’s: Kevin Canales

fiVe

Choreografe en danseres Sharon Wesseling (1994) onderging op jonge leeftijd meerdere operaties aan haar gehoor. Hoewel de operaties goed verliepen, verloor Sharon volledig de smaak en het gevoel aan de linkerkant van haar tong en hield ze blijvende gehoorschade over. Dit inspireerde haar om fiVe te creëren, een danssolo over het ontbreken, maar ook over de aanwezigheid en het bewustzijn van de vijf zintuigen.

Wat gebeurt er als je bepaalde zintuigen mist? Wat doet dit met je geest en je lichaam? Sharon neemt je mee in haar verhaal en haar unieke kijk op zintuiglijke ervaringen. Geïnspireerd en ondersteund door visuele elementen, combineert ze lichaamstaal met urban en hedendaagse dansstijlen tot een unieke danssolo.

  • Credits
  • Choreografie: Sharon Wesseling
  • Danser: Sharon Wesseling
  • Technische productie: Floris Mentink
  • Muziek: Amsterdam Beats
  • Kostuums & Styling: Ella Siekman
  • Mogelijk gemaakt door
  • fiVe is onderdeel van de Nieuwe Makersregeling van Fonds Podiumkunsten die is aangevraagd in samenwerking met Cultuurhuis Heerlen en VIA ZUID.
Vijf dansers van 20Hertz poseren voor de foto van Grondslag.
  • Credits
  • Choreografie: Sharon Wesseling
  • Dansers: Anggun Musri, Boaz Blume, Fauve Doudouce, Gaby Berger, Riva van Baardewijk, Saskia Neuen, Sharon Wesseling
  • Muziek: Amsterdam Beats
  • Kostuums & Styling: Ella Siekman
  • Dramaturgisch advies: Femke Veltman
  • Mogelijk gemaakt door
  • Cultuurhuis Heerlen, Cultura Nova, ECI Cultuurfabriek, Gemeente Heerlen, Nederlands Mijnmuseum, Playground Heerlen,VIA ZUID en VSBfonds.
  • Grondslag is (deels) gecreëerd in het Danslab van SALLY Dansgezelschap Maastricht en VIA ZUID.
  • Videomateriaal
  • Trailer
  • Videoregistratie

Grondslag

Iedereen heeft bepaalde momenten in het leven die belangrijk zijn voor de ontwikkeling van je verdere leven. Voor onze dansers was het moment dat ze verliefd werden op een bepaalde dansstijl heel belangrijk: dit was het begin van een professionele danscarrière. Voor Zuid-Limburg, onze thuisbasis, was een veel groter moment tekenend: het ontstaan van de kolenmijnen die complete steden hebben gevormd.

Met Grondslag duiken we in het verleden en onderzoeken we wat ons gevormd heeft tot wie we zijn. We laten ons inspireren door het mijnverleden dat Zuid-Limburg heeft gevormd tot de provincie die we kennen en zoeken de raakvlakken tussen het verleden en ons dansgezelschap. Voor het eerst voegen

we naast dansers ook een VV-artiest toe aan het dansgezelschap. VV staat voor Visual Vernacular en is een kunstvorm uit de Dovengemeenschap. De kunstvorm draait om het uitbeelden van objecten of verhalen aan de hand van gebaren in combinatie met sterke gezichtsuitdrukkingen.

Grondslag neemt je mee naar de basis van ons gezelschap. Alle dansers hebben een achtergrond in de urban dansstijlen. Deze stijlen zijn rauw en ondergronds, maar zijn de fundering voor het danslandschap zoals deze op dit moment kennen. De VV-artiesten hebben gebarentaal als moedertaal, waar ook VV haar oorsprong kent. Deze basis versmelt met het Nederlandse mijnverleden op het podium tot een unieke en visuele performance.

Foto’s: Erwin Penners

Op het puntje van je stoel

Een constante try-out: dat is de insteek van het stuk ‘Op het puntje van je stoel’ van Sharon Wesseling en de dansers van haar kersverse dansgezelschap 20Hertz. Als slechthorende danser met een chronische middenoorontsteking kreeg Sharon op jonge leeftijd te horen dat zo nooit meer zou kunnen dansen. Na 14 operaties bewijst ze echter het tegendeel en is ze choreograaf en artistiek leider van 20Hertz: het eerste dansgezelschap in Nederland door mensen met een auditieve beperking – voor bezoekers met alle auditieve gradaties.

Tijdens deze voorstelling geeft 20Hertz je een kijkje in de wereld van het vertellen van verhalen, zonder te praten. Met een mix van dove, slechthorende en horende dansers is er onderzoek gedaan naar hoe verhalen middels dans verteld kunnen worden. Een grote inspiratiebron hiervoor komt uit de Dovencultuur: een kunstvorm genaamd ‘VV’ (Visual Vernacular). Dit is een unieke, fysieke theatertechniek met elementen van poëzie en mime en wordt voornamelijk uitgevoerd door dove artiesten.

Bij VV worden verhalen uitgebeeld, waarbij het essentieel is dat er geen Gebarentaal gebruikt mag worden. Hierdoor ontstaat een uitbeeldings-taal die door een doof publiek en een horend publiek op dezelfde manier wordt begrepen. In ‘Op het puntje van je stoel’ gaat Sharon met 20Hertz op zoek naar manieren om met de visuele- en universele taal van dans, gecombineerd met VV, verschillende verhalen te vertellen. Op deze manier wordt het auditief vermogen ondergeschikt gemaakt aan de beleving van de theaterbezoeker.

Het overkoepelende doel van 20Hertz is om theater zo toegankelijk mogelijk te maken voor iedereen. Door verhalen te vertellen via dans en uitbeelding, verschillende lagen aan te brengen en artistieke kwaliteit voorop te stellen hoopt het gezelschap iedereen te raken. En zeg nou zelf: jij bent toch ook met verhalen grootgebracht?

Zit jij al op het puntje van je stoel?!

  • Credits
  • Choreografie: Sharon Wesseling
  • Dansers: Anggun Musri, Dennis Massar, Emma Strikkers, Riva van Baardewijk, Saskia Neuen
  • Muziek: Amsterdam Beats
  • Kostuums & Styling: Ella Siekman
  • Mogelijk gemaakt door
  • Cultuurhuis Heerlen, Danslab SALLY Dansgezelschap Maastricht/ VIA ZUID, Huis voor de Kunsten Limburg, SALLY Dansgezelschap Maastricht, VIA ZUID

Foto’s: Ignas van de Berg

  • Credits
  • Choreografie: Sharon Wesseling
  • Dansers: Emma Strikkers, Saskia Neuen
  • Muziek: Amsterdam Beats
  • Kostuums & Styling: Ella Siekman
  • Mogelijk gemaakt door
  • Innerlijk Ritme is gemaakt voor CO-LAB 2021, een productie van schrit_tmacher Festival in coproductie met Huis voor de Kunsten Limburg, ARTbewegt en VIA ZUID

Innerlijk Ritme

Wat als je niet (meer) kunt vertrouwen op een van je zintuigen? Iedereen is na een festival of luid concert wel eens wakker geworden met een piep in de oren of een verminderde waarneming van geluid. Maar wat als dit niet meer herstelt? Wat als je ritme enkel visueel kan waarnemen? Wat als je volledig moet leunen op je innerlijke ritme?

In dit energieke duet van choreografe Sharon Wesseling staan visuele en auditieve prikkels centraal. Door voelbare trillingen en gebarentaal ontstaat een dansvoorstelling voor zowel horende als niet-horende bezoekers. Vanuit de gedachte dat iedereen een eigen ritme heeft, ongeacht hoe je geluid ervaart of waarneemt, zijn de dansers minder afhankelijk van de muziek en van elkaar. Wat is jouw ritme?

Foto’s: Mato Schaefer